Guillaume Coppola

« Un piano de soleil »
La Croix, Emmanuelle Giuliani

En 2009 dans Diapason, Alain Lompech évoquait « un jeune pianiste qui impose une présence d’artiste et une sonorité de premier plan [...] Il chante en parfait bel cantiste, il a un son, un sens de la couleur et des lignes, des fulgurances poétiques qui sont déjà bien plus que des promesses. » Après sept disques originaux et unanimement salués, Guillaume a désormais « confirmé la belle place qu’il occupe au sein de sa génération » (Diapason). Et en 2021, Pierre Gervasoni atteste dans Le Monde : « On pense alors au grand Arturo Benedetti Michelangeli et l’on se tait pour suivre le mot d’ordre de l’écoute. »

Liszt Un portrait (2009), Granados Danzas españolas (2012), Poulenc Miroirs brûlants (2013, avec le baryton Marc Mauillon), Schubert Valses nobles et sentimentales (2014), Musiques du silence (2019), et deux albums à quatre mains avec Hervé Billaut, Wiener Rhapsodie (2016) et Rêves d’Espagne (2021) : sa discographie éclectique et éloquente reçoit l’accueil élogieux de la presse internationale qui lui décerne, à chaque sortie, les plus hautes récompenses:  Diapason d’or, ffff Télérama, Sélection Le Monde, Académie Charles Cros, 5 stars BBC Music Magazine, "Maestro" de Pianiste, 5 étoiles Classica, 4 stars dans Pianist…

On a pu l’entendre à ce jour dans une vingtaine de pays, sur de prestigieuses scènes européennes comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Rudolfinum de Prague, la Philharmonie de Liège, celle de Bratislava, le Liepaja International Piano Stars Festival, ainsi qu’en Asie et en Amérique du sud. Et bien sûr en France : salles Pleyel, Gaveau, Musée d’Orsay, la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Piano aux Jacobins, Festival Chopin à Paris, Solistes aux Serres d’Auteuil, Festival Radio France et Montpellier, Lille Piano(s) Festival, Festival de Nohant, Auditoriums de Lyon, Dijon, Bordeaux, Lisztomanias…

Sollicité par des formations telles que l’Orchestre National de Montpellier, le "Victor Hugo" Franche-Comté, les Orchestres symphoniques de Saint-Etienne, de l’Opéra de Toulon ou de l’Opéra de Massy, il a joué sous la direction d’Enrique Mazzola, Arie van Beek, Laurent Campellone, Maxime Tortelier, Dominique Rouits etc. Formant avec Hervé Billaut un duo de piano(s) très remarqué, il partage aussi la scène avec le violoncelliste Raphaël Perraud, les altistes Arnaud Thorette, Lise Berthaud, les violonistes Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, ou les quatuors Voce, Parisii, Debussy, Alfama. Invité en récital vocal avec le baryton Marc Mauillon, il se produit également avec le Chœur National de Lettonie, Spirito - Nicole Corti, ou le Chœur de l’Opéra de Bordeaux.

Titulaire d’une classe aux Conservatoires du 12e arrondissement et du Centre de Paris, Guillaume est un musicien généreux qui n’hésite pas à jouer pour les publics empêchés de prisons, hôpitaux ou maisons de retraite. Il prend part à des productions mêlant récit et musique avec Marie-Christine Barrault, Didier Sandre, François Castang, Marie-Sophie Ferdane. Collaborant avec des compositeurs, il assure la création de pièces de Marc Monnet, Gao Ping, Steven Stucky, Sylvain Griotto, ainsi que Florentine Mulsant et Isabel Pires qui chacune lui dédie une œuvre.

Marqué à l’âge de 14 ans par une rencontre décisive avec France Clidat, qui l’a ensuite accompagné durant plusieurs années parallèlement à son cursus au Conservatoire de Besançon, il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Ses Premiers Prix de piano et de musique de chambre en poche, il s’est perfectionné lors de nombreuses masterclasses en France et à l’étranger : Pennetier, Bashkirov, Fleisher… Ses débuts ont été émaillés de précieux soutiens, comme le programme Génération Jeunes Interprètes de France Musique, le Lion’s Club, les Fondations Cziffra et Bourgeois, et à l’international par le Prix Déclic de l’Institut français et la tournée New Masters on Tour.

Août 2024