Un tessuto sonoro caldo e avvolgente che rende credibili tanto le pagine antiche quanto quelle novecentesche. L'ascoltatore viene così condotto in un territorio sospeso, dove secoli e geografie diverse convivono senza attrito.
In definitiva, ''Soleils de septembre'' è un disco colto ma profondamente comunicativo, che racconta una delle più fertili contaminazioni della storia musicale del Novecento. Non celebra soltanto Piazzolla e Nadia Boulanger: ne mette in scena il dialogo, l'ascolto reciproco, la fiducia nella possibilità che un'identità artistica si rafforzi proprio attraverso l'incontro con l'altro.
Un album poetico e sorprendente, capace di trasformare una pagina di storia della musica in un'esperienza sonora viva, magica e autenticamente unica.
Traduction en français :
Une texture sonore chaleureuse et enveloppante qui confère autant de crédibilité aux pages anciennes qu'à celles du XXᵉ siècle. L'auditeur est ainsi entraîné dans un espace suspendu, où les siècles et les horizons géographiques se côtoient sans la moindre dissonance.
En définitive, Soleils de septembre est un album érudit, mais profondément accessible, qui raconte l'une des plus fécondes rencontres entre les cultures musicales de l'histoire du XXᵉ siècle. Il ne se contente pas de célébrer Piazzolla et Nadia Boulanger : il met en scène leur dialogue, leur écoute mutuelle et leur confiance dans l'idée qu'une identité artistique se renforce précisément au contact de l'autre.
Un album poétique et surprenant, capable de transformer une page de l'histoire de la musique en une expérience sonore vivante, magique et authentiquement unique.
Die Musiker spüren den feinen Verästelungen dieser Lehrer-Schüler-Beziehung mit spitzbübischer Lust nach. Sie nehmen die Musik ernst, verfallen aber nie in akademische Trockenheit. Selbst Igor Strawinskys kantiger Tango von 1940 und Gabriel Faurés berühmte Pavane fügen sich organisch ein. Letztere wird zu einem der innigsten und eindringlichsten Momente des Albums. Man hört förmlich, wie französische Eleganz und argentinische Erdschwere im Geiste Nadias einander die Hand reichen.
Den Schlusspunkt setzt das berühmte „Oblivion“, in dem alle Beteiligten zu einer dichten, einenden Klanglichkeit finden.
François Joubert-Caillet und seine Mitstreiter zeigen mit dieser Veröffentlichung, dass Tradition kein Aschehaufen ist, den man bewachen muss, sondern ein lebendiges Feuer, das durch den richtigen Windhauch zur Explosion gebracht wird. Ein klug konzipiertes, glänzend ausgeführtes Album, das ohne jede Volkstümelei auskommt und eine echte Metamorphose vor Ohren führt: Herkunft wird nicht verleugnet, sondern veredelt. Mademoiselle hätte an dieser intelligenten, humorvollen Grenzüberschreitung ganz sicher ihre helle Freude gehabt.
Traduction en français :
Les musiciens explorent avec une malice réjouissante les subtils méandres de cette relation entre maître et élève. Ils abordent cette musique avec le plus grand sérieux, sans jamais tomber dans la sécheresse académique. Même le Tango anguleux d’Igor Stravinsky, composé en 1940, et la célèbre Pavane de Gabriel Fauré s’intègrent avec une remarquable évidence à l’ensemble du programme. Cette dernière constitue d’ailleurs l’un des moments les plus émouvants et les plus saisissants de l’album. On croit entendre la rencontre, sous l’égide de Nadia, entre l’élégance française et la profondeur terrienne de l’âme argentine.
L’album s’achève sur le célèbre Oblivion, où tous les interprètes se rejoignent dans une sonorité dense et profondément fédératrice.
Avec cette parution, François Joubert-Caillet et ses partenaires démontrent que la tradition n’est pas un tas de cendres à préserver jalousement, mais un feu vivant qui ne demande qu’un souffle inspiré pour s’embraser. Intelligemment conçu et magistralement réalisé, cet album évite tout folklore de façade et donne à entendre une véritable métamorphose : les racines ne sont pas reniées, elles sont sublimées. Nul doute que Mademoiselle aurait été enchantée par cette transgression des frontières, à la fois intelligente et pleine d’humour.
