Emmanuelle Bertrand

Le son se montre très riche, ample, appuyé sur un grave rocailleux, mais le geste demeure toujours cursif, aérien (les préludes, y compris celui de la Suite n°4). Les courantes partent d'un pied léger tandis que les gigues n'hésitent pas à marquer les appuis, sans lourdeur. Sans lourdeur ni pathos sont également abordées les sarabandes dans lesquelles se déploient la "polyphonie virtuelle" recherché par l'artiste. Emmanuelle Bertrand a ménager le grain du son, la densité du bois, l'élan chorégraphique et la contemplation "sans rien (...) qui pèse ou qui pose".
5 étoiles

Si les cordes sont en boyaux, pour la qualité du timbre, la lecture se tient à l'écart des codes "baroques". Ledit instrument se prête à des sonorités moelleuses autant que percutantes, qu'Emmanuelle Bertrand déploie sans réserve.
La photo de couverture nous présente la musicienne le menton levé, dans une attitude de défi implacable, yeux et bouches fermés. Ce volontarisme imprègne tout un album sur lequel ne pèse aucune convention. On est saisi par des rubatos inattendus, des relances sèches, des tempos jamais uniformisés. Il y a là une verdeur de ton que nous ne connaissions guère.
5 diapasons

On est frappé par le caractère jubilatoire de l'interprétation d'Emmanuelle Bertrand, et ce jusque dans les sarabandes les plus intimistes, où la méditation bénéficie ce soir de la complicité de l'architecture romane du prieuré de Chirens : malgré sa fragile tonalité dite funèbre en ré mineur, la Sarabande BWV 1008 reste maternelle et rassurante. Les courantes, démonstrations de virtuosité pour pied léger, ne se prennent jamais l'archet dans le tapis d'un rubato involontaire. Les bourrées, les menuets ou les gavottes, animées et contrastées, portent en elles une vision ardente et sublimée de la danse baroque, jusqu'à l'extase céleste à laquelle invite la ronde cosmique des gigues.

(…) cette vision de concert semble plus pacifiée, « bien tempérée », jouant la carte d’une synthèse entre l’héritage hédoniste de la tradition instrumentale française au XXe siècle, et l’irrépressible carrure rythmique, jamais prise en défaut, des danses baroques ainsi stylisées. L’approche se veut variée, claire, éclatante, voire solaire, dans les troisième et première suites ouvrant le premier concert, avec cette articulation bondissante et pulpeuse (les courantes !), mettant en exergue la polyphonie latente de ces pages. La cinquième est ici sous-tendue par un tout autre geste musical, d’une gravité impavide et d’une impérieuse sévérité avec cet austère prélude et fugue à la française inaugural ; ou cette sarabande très impressionnante de dépouillement dans sa linéarité, avec une impeccable tenue d’archet.
(…) D’une savante et patiente construction, cette passionnante version culmine dès le difficile prélude, égrené à la manière d’un luthiste menant une improvisation quasi non mesurée. La violoncelliste nimbe d’une approche austère, roide et quasi funèbre (prélude, sarabande et même menuets) la deuxième suite, alors que la sixième, malgré quelques signes d’évidente et bien compréhensible fatigue à la fin de cette odyssée, conjugue plénitude quasi aérienne et efflorescence jubilatoire notamment dans une sarabande, toute en accord de trois ou quatre sons, superbement épanouie, ou dans l’irrésistible gigue finale.

S’appuyant sur des graves envoûtants, Bertrand trouve dès Prélude initial le subtil équilibre entre une parfaite stabilité rythmique et un sentiment d’improvisation permanent qui emporte tout de suite l’auditoire ailleurs, sans pour autant se rendre inaccessible (…) Graves généreux mais pas ténébreux, projection idéale, l’instrument paraît être un compagnon de choix pour ce répertoire.Mais si les suites ont toutes leur caractère propre, Bertrand mobilise dans chacune d’elle une technique en permanence au service de la musique et d’un idéal interprétatif. On retient avant tout l’usage du vibrato : utilisé avec beaucoup de parcimonie, Bertrand en fait appel dans des cas bien précis, pour faire sonner une résolution ou apporter un souffle supplémentaire (...)

JS Bach, Suites complètes pour violoncelle
Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur, BWV 1007: I. Prélude

Emmanuelle Bertrand, violoncelle
Aurianne Skybyk - direction / images / montage
Ludovic Maudet - images / lumière
Alban Moraud - surveillance vidéo / ingénierie du son

La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais

Extrait du nouveau CD
Sortie le 6 septembre 2019 chez Harmonia Mundi

JS Bach, Suite complète pour violoncele n°2 en ré mineur BWV 1008 : II. Allemande

Aurianne Skybyk - direction/images/edition
Ludovic Maudet - images/lumières
Alban Moraud - direction vidéo/ingénieur du son

Date de sortie : 6 septembre 2019 pour Harmonia Mundi

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaW...

JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no4 in E-Flat Major, BWV 1010 : III. Courante

Emmanuelle Bertrand, cello

Aurianne Skybyk - direction/images/editing
Ludovic Maudet - images/light
Alban Moraud - video supervision/sound engineering
La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019

JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no5 in C Minor, BWV 1011 : IV. Sarabande

Emmanuelle Bertrand, cello

Aurianne Skybyk - direction/images/editing
Ludovic Maudet - images/light
Alban Moraud - video supervision/sound engineering
La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019

JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no6 in D Major, BWV 1012 : II. Allemande

Emmanuelle Bertrand, cello

Aurianne Skybyk - direction/images/editing
Ludovic Maudet - images/light
Alban Moraud - video supervision/sound engineering
La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019